受新冠肺炎疫情影响，创办70多年的爱丁堡艺术节首次取消，第74届托尼奖颁奖典礼也宣布推迟举办……作为一年一度上海话剧艺术中心的重要活动，原定4月举办的第24届“佐临话剧艺术奖”颁奖典礼也将推迟至2021年。今年观众无法走进剧场观摩典礼，但从4月7日开始，上海话剧艺术中心将通过抖音平台，举办为期六天的线上“佐临周”，首度公开往届“佐临话剧艺术奖”颁奖典礼台前幕后的珍贵现场。

2019年举办的第22、23届“佐临话剧艺术奖”颁奖典礼

“佐临话剧艺术奖”是上海话剧艺术中心于1996年首设的奖项，旨在纪念艺术大师黄佐临先生，弘扬他倡导的“以赤子之心，不求名不求利，做终生献身于话剧事业的真诚艺术家”精神。4月7日晚7点半，“佐临周”率先推出的是于2019年举办的第22、23届“佐临话剧艺术奖”颁奖典礼现场，这次两届“二合一”的“佐临奖”别具意义，是话剧大厦大修之后举办的首次颁奖典礼。“上话人”回归修葺一新的剧场，老中青三代齐聚一堂，由此拉开了去年话剧大厦重启大幕的序篇。往年“佐临奖”的现场观摩票总是一票难求，能到颁奖典礼现场的观众十分有限，此次上话开放线上限时免费收看，也让很多之前错过现场观摩的观众弥补了遗憾。

2019年举办的第22、23届“佐临话剧艺术奖”颁奖典礼

早在1962年，黄佐临就提出写意戏剧观的主张，他拒绝把西方文艺理论和理念当成艺术圣经，试图找到斯坦尼斯夫斯基、布莱希特和梅兰芳之间的共同点和差异性，探索其互相融合的可能，并在1963年编导《急流勇进》，1979年导演了《伽利略传》，1987年导演了《中国梦》，对写意戏剧观进行了大胆的尝试和实践。黄佐临曾说过，文艺工作者必须有高度的社会责任感，运用自己的敏锐感觉反映大众生活，以启示人生和社会的正确关系，尽力避免知识分子的优越感、教条感。朴素的，自然的，明确的，健康的，有血有肉的，带泥土信息的才是真正的文艺工作者。

黄佐临

自剧场按下暂停键以来，上海话剧艺术中心以黄佐临先生精神为指引，积极发展线上模式，传递艺术的力量，与观众保持连接与互动。上话演员和制作团队致力打造的“云上剧场”“云上课堂”，开设“剧场的耳朵”“口袋抓马”“剧场人的年度书单”“宅玩有戏”等品牌栏目，持续推出经典美文的有声读物、国内外业界专家的戏剧讲座、戏剧教育小课程、好书推荐等，全方位架起艺术与观众的桥梁，让观众从戏剧、诗歌、音乐等多类型艺术中得到心灵的抚慰。

上海话剧艺术中心大厦门口的黄佐临雕像

在“佐临周”期间，除了在线收看往届颁奖典礼的珍贵现场之外，观众还能通过上海话剧艺术中心的自媒体平台“剧场的耳朵”，聆听黄佐临先生《往事点滴》的精选片段，片段由上海话剧艺术中心演员朗诵演绎。《往事点滴》描绘的是佐临先生晚年在病床上口述的点滴回忆，有他在英国留学时的趣闻，有他创立“苦干”剧团的故事等，字里行间充满了一位老艺术家对人生的洞见。佐临先生并不是回忆年轻时代的苦难，而是为人们描绘了一幅幅年轻人在苦难中克服种种不利条件，不断地追求艺术的画面，充满了一种乐观向上的精神。

《往事点滴》封面（作者：黄佐临）

“为父亲设计墓碑时，全家人不约而同选择了‘在舞台上一个站着的人字’。”黄佐临之女黄海芹回忆父亲，“这就是他给我们的榜样——永远站着的一个人。”黄海芹记得，黄佐临暮年排练《家》，“他那时很老了，从剧院走回我们家蛮近的，他有时候都走不回来，要到路边上歇一歇，是过路的老百姓把他送回来。我们不理解，‘爸爸，您不是小青年了，干嘛这样拼？’他常常不理我们，然后轻轻嘀咕一句，‘不工作，活着干什么？’正是这种潜移默化的态度给我们做了很好的榜样。”