“2019华语原创音乐剧孵化计划”12月7日迎来“年终汇报”，《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》三部从剧本朗读会中脱颖而出的原创音乐剧作品，在历经三个月的集中打磨和两周的紧张排练后，以工作坊形式呈现作品中的高光片段。

工作坊集结20名专业音乐剧演员、5名乐手，此前担当孵化导师的高瑞嘉、马达及全新加入的吴泳宏组成导演队伍，各自带领编舞、舞美、灯光、音响、服装等设计团队，落地黄浦剧场小剧场，以每部作品约40分钟精彩片段展现近一年来的孵化成果。

简洁的高台布景、冷感多变的灯光，配合倾倒散落在舞台各处的木质椅子，勾勒出全剧暗黑紧张的气氛，青春悬疑题材的《生死签》率先登场。该剧自公布入选以来，一直以其独树一帜的风格引发热议。最终呈现的工作坊版本也与剧目风格高度匹配，以七名性格各异的高中生友情和性格剖析为切入点，音乐发挥的作用更加显著，键盘和架子鼓组成的二人乐队呈现极具叙事性的旋律。整部作品节奏紧凑，亮点频出，不时插入的幽默元素引得现场观众欢笑连连。比起剧本朗读会对“谜底”的和盘托出，此次工作坊呈现刻意保持剧目的悬疑感，留下更多想象空间。带有超现实色彩的作品《对不起，我忘了》勾勒出人在面对生与死、过去与未来时的不同心境，展示“把握当下”的生活要义。舞台上，现实与地狱为通用场景，仅以时间转轮的方式表达生与死的不同。阴阳相隔的男、女主，在十年之后相遇，却各自前往了自己的“未来”。压轴的《南唐后主》通过现代与古典交揉的作品形态，迅速抓住观众感官。剧作以“七月初七”为发散元素，通过李从嘉与哥哥、爱人、好友、另一个自我人格的纠葛，讲述其逐渐成为李煜、成为王的故事。两人同饰一角的设定，让角色人格中的两面有更直接的冲撞。笛子、琵琶、侗族大歌等传统民族乐器与极富现代感的电音、说唱相结合，带来惊喜。

去年12月，“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”在文化广场揭开序幕，其中“一项计划”的“华语原创音乐剧孵化计划”成为耗时最长跨度最大的版块。去年12月作品征集启动以来，文化广场便开办孵化系列讲座、分享会，让创作者、业内人、观众能够在同一平台连接、发声，最终达成汇聚音乐剧行业资源、衔接音乐剧市场需求、培育音乐剧新晋人才、保障音乐剧创作权益的愿望。

作为国内首个集平台与模式之力，从音乐剧创作阶段提供助力的孵育项目，“2019华语原创音乐剧孵化计划”自发布以来便受到广泛关注。77部原创音乐剧投稿，近800名观众报名观摩7月的剧本朗读会。此次孵化计划工作坊更吸引逾1700名观众报名，此外还邀请业内专家、制作公司到场，吸纳专业意见，为三部剧目的制作生产和市场化对接谋求契机。

“孵化计划”还实践了新模式：在创作最前线的导演、作曲、制作人带着专业经验投入到孵化过程中，他们转变身份，点拨年轻创作者。作曲家金培达在首轮孵化计划中担任导师，“原创发展要靠行业参与者们思想打开。”作为孵化导师，并在工作坊阶段执导《生死签》的高瑞嘉则希望“孵化计划可以实现创作标准的流水线操作”。自7月剧本朗读会之后，《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》经历剧本打磨、音乐丰满完善，以及编舞、舞美、灯光、音响、服装设计的融入，完成更为舞台化的转型，以更为完整和视觉化的形式与大家见面。

提及孵化计划的“初心”，文化广场副总经理费元洪表示：“文化广场经历了8年时间的成长，希望对这个行业注入一些深层的动力”。首届孵化计划评审、上海音乐学院教授金复载、陶辛表示：“中国原创音乐剧发展已有二三十年，此前一直没有找到这样一种孵育的模式”“比起作品来说，更为重要的是孵化机制和土壤的建立”。作为孵化计划项目统筹，同时也担任孵化导师之一的王海笑对未来信心十足：“这次我们看上去孵化的是作品，其实也孵化了人。”