任何综艺节目的升级最直接有效的方式就是资源升级。头部资源的对决为节目蓄能，引爆发展加速度。然而，越是捷径，越难实现。升级资源，需要节目制作人具备对行业资源运筹帷幄的本领，平台方和各派高手具备持续斡旋的实力。

两组斗笠侠隐海报，创新国潮元素，吸睛无数；一支无任何对白的宣传片，演员正面对垒，赞叹不已。2017年，浙江卫视开辟演技类综艺蓝海，打造《演员的诞生》这一全新综艺样态。随着在演技类综艺节目垂直维度的拓新、演员行业深度层次的挖掘，浙江卫视推出大型原创表演类综艺节目《我就是演员之巅峰对决》。

“巅峰对决”是影视圈前后辈结伴赴战的“华山论剑”，既有老戏骨重塑自己、成就角色的实力对决，亦是学徒制行业素养、敬畏精神的品质传承。

颠覆性节目模式变革：上演“明争”与“暗战”

不破不立，《我就是演员之巅峰对决》突破前两季固有模式，拓新垂类节目外延。

"导师制”进阶为“竞演类”，实现角色对调，让原本导师席位的表演大咖亲自上场进行“高手过招”，在舞台现场上演实力对垒的“明争”。此外，支撑起节目架构的精品力作，都由分组的导演和编剧全程把控。节目邀请李少红、陆川、高希希、许鞍华、关锦鹏等资深导演，张冀、董润年等金牌编剧，为演员量身“做戏”，做到专业极致化、内容精致化、观感电影化。这一演员的巅峰对决，同样也是他们一场精彩的“暗战”。大咖飙戏与大导做戏，真实上演的“明争”与“暗战”，为节目注入全新内核与持续动力。

表演大咖的精彩演绎也收获了主流媒体的正面反馈。第二期节目张国立、马思纯诠释的《继父》片段中，“老戏骨”张国立将阿尔茨海默症老父亲形象刻画得入木三分，引发了泛圈层的广泛讨论。播出当天恰逢“阿尔茨海默症新药获准上市”的消息发布，该表演片段获得国内多家权威媒体发文肯定。

致力于行业品质传承：实力“神仙”现场“打样”

巅峰对决，旨在展现实力演员的行业素养、职业传承，通过高手之间的“切磋较量”，在表演的专业程度、艺术修养方面，为年轻演员“打样”。

节目通过双视角，为演员品质传承塑造极大的空间。“戏骨视角”，展现演员厚积薄发的纯熟演技，36小时完美演绎全新剧本的抗压能力；“学徒视角”，给予初涉演艺圈的年轻人学习观摩、实战演练的平台。一对一的学徒机制，成为演员行业品质传承最直观高效的通道，无论是现场旁观还是实际参与，都能切实见证演员身体力行的“打样”。首期节目中，李冰冰和张国立合作演出的《阁楼》，成为优质的表演范本，淋漓尽致的表现力与恰到好处的爆发力，展现出演员的优质素养与敬畏之心。

在节目的第二期，李宇春和梁静共同完成体育题材片《中国姑娘》。一次次的倒地、翻滚、扑救的实地训练，一场场融入角色世界的场下排练，从体能至精神都沉浸在扮演的“角色”中，皆琢磨到角色的“生命驱动力”，从而震动本体，“下意识”的生活，让角色在舞台发声，把中国女排永不言败的精神演绎得入木三分，释放得酣畅淋漓。

教科书级演员“演”界大开：打破“神坛”与“舒适区”

《我就是演员之巅峰对决》的嘉宾阵容全面升级，实力派演员真刀实枪上场，抛去昨日的成就与荣誉，以演员这一本职身份进行角色演绎；跳出过往的“舒适区域”，大胆尝试自身空白领域；打破演员职业天花板，走下“神坛”实现新的突破。

节目采用双重评分机制，完全由观众视角的鉴影团下定结论。200位大众鉴影团与100位专业鉴影团的联合，加强了演员与作品之间的粘合度。此外，由知名导演、编剧、行业人士等组成的影评团，还会对演员演技与作品的呈现进行犀利的点评。

在首期节目中，佟大为、梁静合作演出的《夏洛特烦恼》与马思纯、秦昊联合演绎的《半生缘》在评价中处于下风。角色演绎可能出现瑕疵，未能打动观众，但这种勇于打破“舒适区”的冒险精神，表达了演员要深层次挖掘角色可能性的品质，也让其真实的姿态呈现在大众的视线，让节目充斥着生动与精彩。而在第二期，佟大为和秦昊合作演绎《如父如子》感动全场，逆风翻盘。眼神的演绎、细节的表达、情感的把控，都将角色立体化、具象化、感人化，扭转赛场局势，真实体现实力演员的历练与格局。

是演技的“巅峰对决”，亦是节目的“颠覆变革”。《我就是演员之巅峰对决》在演技类综艺中不断推陈出新，在节目呈现中持续追求极致，在节目内核中注入全新元素，成就了节目的饱满成色。