“身材不行了。这个年纪，减肥也减不下去了。叫我不吃午饭？我也没年轻人的毅力。”绿色外套、彩色丝巾，“昆大班”名家梁谷音一落座，让人眼前一亮。要说老，没人会这样评价眼前的她。但她自己说，3月31日在“东方名家名剧月”演出全本《潘金莲》很可能是最后一次了。“我不担心体力，而是形象。”一向直爽的艺术家直接报出数据，“当初演潘金莲时，我腰身1尺8。现在，2尺5寸半了。”

“压力很大。”一个多月前，新一年“东方名家名剧月”举行发布会亮出菜单时，梁谷音就这样说。离演出还有一个月，接受记者采访，她依然把这句话挂在嘴边。“潘金莲是要扎腰的，我挺恐惧。形象不行了，我没自信。像一个水桶一样，滚上台，怕人家笑。”一边说，她一边在自己的腰上比划着。

梁谷音近照

《潘金莲》源自昆剧传统剧目《义侠记》，1987年，梁谷音在舞台上恢复演出这出戏，在全国引起轰动，“梅花奖差点颁给我‘二度梅’，当时，这是没有先例的”。这不是梁谷音第一次演潘金莲，14岁时她就跟老师学过这出戏，年纪小小被评价为“就是演潘金莲的料”，让她至今回忆起来仍有些不服气，“潘金莲是要有点妖骨的，不然就成了红娘。潘金莲要媚里带点邪，可爱里有点歪。但我在生活里，完全不是这样的。”但就是梁谷音的潘金莲，让香港作家施叔青特意在报纸撰文，赞其“把媚、恨、爱以及一丝风骚都结合在一起，塑造出一个活生生的潘金莲”。她演的《烂柯山》里的崔氏，则让著名画家程十发评价，“一颦一笑，都翩翩入画”。

“我演的戏都是昆剧传统戏中比较异类的，无论是《潘金莲》还是《烂柯山》《蝴蝶梦》之类的。如果说昆曲给人比较素雅的感觉，潘金莲就像是一朵带刺的玫瑰花，是五彩缤纷的。”梁谷音有性格演员之称，在她的代表作里，几乎都是不寻常的女性角色，但梁谷音不愿用“坏女人”简单地归纳她们。“不要歌颂，也不要贬低，就按照剧情去演。”这是她对“潘金莲”的心得，“现在有的剧种改编潘金莲，要么把她立太高，要么贬为坏女人，都挺难受的。演一个角色，首先要觉得她可爱，其次同情她，发现她值得欣赏的一面，才演得下去。潘金莲错在最后杀了武大郎，就这个结局来说，性质是无法改变的。我没法褒她，也不能贬她，只能留一个遗憾，让观众感到，这样一个女人是怎么落到这个地步的。”

梁谷音说，她当初恢复的《潘金莲》完全按照传统《义侠记》来演，但除了“挑帘裁衣”这一折，其实其他地方都有改动。“我有一个宗旨，新戏做旧，老戏有新。新编的地方要让观众觉察不到，老戏里也必须有新。”在梁谷音看来，《潘金莲》是即便第一次看昆剧的观众也绝不会感到难以入门的戏，因为它节奏快、不沉闷，是昆剧雅俗共赏的代表作；同时，花旦、武生、彩旦、小花脸、矮子功，行当齐全，相当好看。“上世纪80年代的昆剧市场和今天很不一样，《潘金莲》《烂柯山》这样的戏是很受欢迎的，一般观众觉得好看，戏迷票友也能欣赏它骨子里的昆剧表演和唱段。今天的昆剧观众更加追求原生态、词要雅，但凡演《牡丹亭》肯定爆满。但在二三十年前，《牡丹亭》是很难卖座的。”

经历了传统戏曲的起起伏伏，梁谷音既认可，以白先勇青春版《牡丹亭》为代表的昆剧革新“走了一条完全正确的路”，“把传统戏都整理出来，加以美化，有新的东西，但不破坏老的”；同时也犀利吐槽，“现在很多戏，大幕拉开，都是一样的布景感觉，直到演员开口才知道唱的到底是什么剧种”。此番演出全本《潘金莲》，除了“挑帘裁衣”这一折，她邀请自己的学生、来自苏昆的吕佳和浙昆的项卫东加盟，形成苏浙沪三地昆剧团的联动；其余皆亲力亲为。“有什么卖点呢？请观众来看我这个将近80岁的老太太怎么来演一个18岁的妖女吧。”玩笑过后，她说：“戏的质量由我负责。”