继北京梅兰芳大剧院成功上演后，11月2日上海淮剧团都市新淮剧《武训先生》将亮相北大百周年纪念讲堂。《武训先生》领衔主演梁伟平感叹，“一路走来，付出很多，也收获很多。这一次，我们带着《武训先生》来到北京，希望为北京观众交上一份满意的答卷。”

中央电视台戏曲频道主持人董艺第一次在剧场里看淮剧，他赞扬《武训先生》结构紧凑，具有传奇性，”不让人走神，真是引人入胜。舞美简洁写意，让人有想象空间。灯光效果感觉很到位，颜色变化跟着剧情走，很好地体现了表演者的内心独白。音乐唱腔也很好听，朗朗上口。”他发现，前排的观众可能是个粉丝，“好几段都能跟着唱。”

评论家郑荣健则是第二次看《武训先生》，他敏锐注意到，“开头部分，导演做了简化处理，一些场面更简洁了。最感人的地方，是武训孤守破庙，想起母亲、梨花和了证，悲苦可诉之处，居然是他所最不得已而为之的钱。他行乞办学的执念，变成了与钱既求之甚渴又情绪复杂的相爱相杀，梁伟平‘夜深沉’大悲调，唱演俱佳。中国儿童艺术剧院副院长、剧作家冯俐直言武训难写，“编剧太会写戏，尤其第一幕定情、第四幕集市、第五幕数钱，大爱。唱词唱腔酣畅淋漓，有现代感的大悲调唱出淮剧的别样魅力。”

《武训先生》在梅兰芳大剧院演出结束，上海淮剧团官方微博、微信被戏迷留言包围。戏迷“满江红”留言，“编剧巧妙构思，章节的编排可谓手法极致。难得的是演员的极佳表演力，使观众入情入戏。戏中没有太多高亢的唱腔，却很能打动观众。不能不说是编导的神来之笔和艺术家们精堪的艺术功力。为上海淮剧团点赞。”戏迷“混在剧团赵老二”说，“作为一个北方人还真有点怕听不懂淮剧，没想到《武训先生》不仅通俗易懂，还很吸引人。剧本、唱腔、表演、布景、灯光、服化设计，各方面都很到位。”

剧场演出之余，《武训先生》送戏进校园。剧目亮相北大前，著名剧作家、《武训先生》编剧罗怀臻在北京大学艺术学院举行“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”主题讲座，为北大学子铺开关于信仰、都市新淮剧、再乡土化的人文画卷。

“创作总是来源于最初的感动”，罗怀臻透露，《武训先生》源于数年前一张希望工程女孩的照片给了他很大的震撼：一双干裂的手握着一支铅笔，一双充满对知识渴望的大眼睛，引发全国对乡村儿童教育关注。这让罗怀臻联想到武训，产生创作《武训先生》剧本最初的冲动。近年来，罗怀臻主导开办了中国剧协一系列青年戏剧人才研修班，这样的办学经历让他对教育有了独特的感受，更坚定他创作《武训先生》想法。

罗怀臻表示，《武训先生》对当代人有着很深刻的启迪——对知识有崇高的敬畏、对人生有执着的信念。一个清末的农民，仅凭一个人生信条，用一辈子的时间践行一件事。剧中武训一生都在躬行实践着利他主义的道德观，和当下一些利己主义现象形成强烈的对比。

“有诚意的作品才能真正打动观众，不忘初衷的表达才能真正开拓市场。”谈到都市新淮剧，罗怀臻表示，淮剧起源于农村，成长于大都市，这对于一个剧种而言，是一次用审美眼光提炼到饱满，加工到精致的过程。注重舞台质感，从审美上回归戏曲本体，制作上回归纯朴本质。“再乡土化”的概念并非因循守旧走老路，绝对不是历史的倒退，而是更高标准、更严要求的提纯和升华，彰显自身的传统。听完讲座，学生们被人文情怀感染，“从讲座中能体悟到《武训先生》这部作品对于教育、对于人性的叩问，具有能够感染到观众的触点。”