来自俄罗斯奥西波夫民族乐团的4位男演奏家和来自上海民族乐团的6位女演奏家，用两国传统乐器合奏起一曲《相遇》。在俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》《卡琳卡》熟悉的旋律中，俄罗斯三角琴和中国阮族乐器相遇了。一只小小的鸟哨、一片普普通通的塑料片，在两国演奏家的口中发出婉转动听的鸟鸣，中国的鸟儿和俄罗斯的鸟儿相遇了。

这是上海民族乐团原创新作《共同家园》的一个演出片段，完整的音乐会将于11月5日、6日作为第二十届中国上海国际艺术节参演剧目，在上海大剧院全球首演。围绕构建人类命运共同体的理念，《共同家园》创新性地将海派民乐与五大洲多种代表性音乐有机融合，展现人类历史变迁和文明的发展交融，呼吁全人类携起手来共同建设一个开放、包容、共建、共享的地球家园。

以音乐为纽带，构建人类命运共同体

世界音乐如此丰富，各民族乐器如此繁多，如何取舍，成为《共同家园》创作过程中的巨大挑战。作曲家黄磊表示：“特色与特色之间不一定引起共鸣，也有可能是排斥，我们努力让选定的这些风格的乐器和演奏家相互靠近，最终达到质感古老、听感当代的意味。”

创作团队广泛学习，从上千首世界音乐的素材中汲取灵感，凝练特色并转化成自己的音乐语言。最终，《共同家园》由《万物之源》《文明之光》《和合相谐》《共同家园》四个篇章构成，绝大多数的作品都是原创首演。你能在短短一场音乐会中听见神秘悠远的极地之风，非洲鼓乐的生命呐喊，弗拉明戈的激情宣泄。中国民族乐器张开怀抱，与南亚塔布拉鼓、爱尔兰锡笛、西班牙吉他、俄罗斯三角琴、非洲鼓等世界民族乐器对话。来自俄罗斯的音乐家们说：“这种感觉太美妙了，就好像一场世界音乐的大派对！”

为了掌握维吾尔族乐器艾捷克和萨塔尔，上海民族乐团演奏家陈晓研和张佳伟随时随地带着乐器，加紧排练。为了适应来自南亚的塔布拉鼓，上海民族乐团打击乐演奏家王音睿一度练得手脚抽筋。乐器是有生命力的，不同的乐器中承载着不同的文化。通过《共同家园》，演奏家们打破常规，不断挑战和超越自我，丰富了自我的艺术积淀，也体现了海派民乐开放、创新、追求卓越的精神。

上海民族乐团团长罗小慈说：“《共同家园》的主题，如果用一个字表达，那就是‘和’。中国的‘和’文化蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。构建人类命运共同体则体现了新时代的中国精神、中国价值和担当。我们希望用音乐这种跨国界的艺术形式，通过音乐上的‘和’来体现建设人类共同家园的重要意义。”

与摇滚、电音结合，民乐也可以很当代

除了用中国民族乐器与世界各地的民族乐器对话，《共同家园》还打破了惯用的器乐语言表达方式，将传统乐器玩出了新花样。唢呐演奏家胡晨韵在以往的演出中就曾有过与摇滚乐队合作的经历，这次除了摇滚外还融入了电子音乐 “这次我们创作的管乐、摇滚与电音《超越》，是在寻求‘民族管乐当代化、国际化’的艺术思路上又向前迈了一步。” 胡晨韵说，“演出中我不仅会吹传统唢呐，也会吹到亚美尼亚管，与摇滚和电子音乐会更加地默契融合。希望唢呐这件古老的民族乐器在当代发掘出更多的潜能，被更多的观众接受和喜爱。”

在《共同家园》音乐会上，作曲家谭盾的作品《风与鸟的密语》将首次以民族管弦乐的形式在申城上演。这部作品的演绎，离不开一个重要的工具，就是“手机”。在传统的音乐会上，为了保持安静，剧场常常要求观众将手机调成静音，甚至屏蔽手机信号，以免干扰。但在《风与鸟的密语》中，手机成为乐手们特殊的乐器，他们会在演奏的过程中，掏出手机播放录好的鸟鸣声。甚至观众也有可能参与其中，遵循指挥家的示意，依次将演出前下载好的鸟鸣声播放出来，让此起彼伏的鸟鸣声将音乐厅变成一片森林。新颖音乐语言，独特的表现方式，寓意现代飞速发展社会与自然万物之间的平衡与融合。

据《共同家园》总导演刘文国介绍，这场音乐会还将特别适用上海民族乐器一厂研制的民族低音拉弦乐器。以往在民族管弦乐队中，一直都是使用西洋低音提琴充当低音声部。而如今，中国自己研制的低音拉弦乐器在音乐会上登台亮相，可谓一大突破。此外。《共同家园》还使用了多媒体的表现方式，丰富视听体验。

从2016年在第十八届上海国际艺术节首演的《海上生民乐》，到去年在第十九届上海国际艺术节首演的《上海奥德赛·外滩故事》，再到即将在第二十届上海国际艺术节首演的《共同家园》，上海民族乐团植根传统，不断创新，以当代气质和国际表达，持续探索着民族音乐的未来。