“蔷薇蔷薇我爱你”中，风声萧萧，闪烁着烈士们的热血。终有一日，雾散云开，太阳高照，看见彼此的脸，那是青春和笑靥的花朵，开到最盛期，落英化作千红——这是作家徐訏笔下1941年的上海，也是编剧王安忆眼中的上海。上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》4月20日在上海艺海剧场首演。该剧由著名作家王安忆根据徐訏同名小说改编。

1941年太平洋战争爆发前，日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海，引起各方关注，为探明究竟，爱国人士纷纷出动，于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开帷幕。小说《风萧萧》讲述青年哲学研究者“我”激于民族大义加入抗日工作，到百乐门红舞女白苹寓所窃取日本海军部秘密文件，第一次成功，第二次却被白苹发现，她将“我”击伤……“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，徐訏是浪漫的，《风萧萧》与其说是荆柯刺秦，倒不如说是徐訏本身浪漫思绪的寄托。浪漫的故事笔触和抗日救亡的残酷现实结合，令这本发表于1943年的小说当年便位列畅销书首位。

话剧《风萧萧》建组会上，上海话剧艺术中心总经理杨绍林表示，“剧中那个年代的上海为什么成为冒险家的乐园，各路人马汇聚在这片土地上做人生的搏杀，这与当时的文化和历史是分不开的，悬疑只是这部剧的一方面，但不是最主要的，我们更希望让观众感受到那个年代所特有的文化。” 

徐訏是一个理想主义者，留学巴黎大学主修哲学的经历让他更多地以哲学的视角看待问题。在他本人具有传奇色彩的人生历程中，对存在的意义与诗意浪漫的追求一直是他的人生理想，他的许多作品也正是这种理想的外化。国家民族限于生死存亡的关头，小说《风萧萧》渲染生活的危险性和残酷性，着墨重心仍然是展示人物尤其是女主人公们的机智、聪明与热情。

王安忆与徐訏一样，都写上海，写有关上海的摩登生活，写女性的命运，有日常生活的细节，有故事，有人物的命运。从某种意义上说，主人公“我”的性格特征正是徐訏的自我写照，对理想爱情可望而不可即的追求，对理想女性在内心深处的爱慕与接近的畏惧，都是徐訏本身经历在剧中的反映。 “小说可以意识流，但是戏剧就不能。”对于话剧编剧，王安忆小心翼翼，“创作，主要靠的还是想象力”。

王安忆表示，每一个写小说的人都会受到戏剧的诱惑，但改编者又有自己的生活经验、自己的处境，把一个小说变成一个戏剧，这个转换对自己的智力、智慧是一个挑战。“小说可以肆意叙述的，可以慢慢慢慢道来，但是戏剧要求你把故事都控制在一个空间、时间里面。” 

改编剧本，大困难源于结构。王安忆坦言，“你一定要把小说的结构重新组织，小说是顺着自然时间行进的，可以很从容地书写。但是舞台对你的逼迫是很紧张的，你必须在两个小时里完成。你把时间怎么分配，分配在哪一个最重要的环节，这个是比较困难的。”王安忆更喜欢小说的微妙与暧昧，可是在舞台上却要直接且清晰地体现，对她来说是“挑战”，“戏剧真的是很多东西的融合，要把时间、空间、人都集中在一个这么小的范围”。 

导演徐紫东认为，“话剧《风萧萧》不是一部谍战剧。谍战是这个戏的外壳，而在这个外壳下，我想探讨关于爱和爱的距离。”正因如此，舞美设计唐琦用断掉的画框和流苏线幕拼贴组合成一个虚化的场景，线幕通过灯光的变化时不时会变成一堵墙，有时又让观众感觉是透明的，从侧面烘托出当时精致华丽的生活氛围。而属于那个时代，力求逼真写实的道具元素，又直观地体现着上世纪四十年代的生活气息。

话剧《风萧萧》在艺海剧场连演3场至4月22日，紧接着4月27日起在光影车间•静剧场持续上演至5月6日