上一分钟是25岁大学生，下一分钟是80岁老太太……原创大型沪剧《敦煌女儿》里，上海沪剧院院长茅善玉常常要在30秒里完成“变身”。为献礼改革开放40周年，由上海沪剧院携手国内金牌创作团队历时5年打造的《敦煌女儿》5月23日在东方艺术中心试首演。4月15日下午，《敦煌女儿》剧组邀请媒体和青年观众走进排练厅，提前品鉴剧中片段。

《敦煌女儿》排练现场

《敦煌女儿》讲述敦煌研究院第3任院长樊锦诗50年扎根甘肃大漠，穷其一生致力敦煌研究的人生历程，讴歌一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。15日演的是第一场，樊锦诗回忆与敦煌学奠基人之一常书鸿三击掌，场景闪回到她从北京大学毕业初到敦煌，数着莫高窟石窟编号，面对壁画悠然神往，兴奋于第一次睡土炕，没想到出门就被“狼”吓了一跳，而常书鸿则审慎地打量着年轻人，“太多人来了就走，这个女孩能待多久？”

今年樊锦诗正好80岁。“我的年纪，离剧中樊锦诗的25岁与80岁差得有点远，要打动观众的心，表演得不断揣摩人物心境。比如樊老师提到把孩子放在宿舍里，每次下班，她远远听到孩子哭就心定，没有哭声会心慌，我们把这个情节写进剧本。”为了演好樊锦诗，茅善玉多次带队走进敦煌，感受大西北风沙和敦煌历史，采风途中还被蝎子咬伤。

《敦煌女儿》历经5年打磨，从原来按照时间线性叙事变为如今倒叙形式，场景在过去与当下之间不停闪回，剧情要求茅善玉一个转身，便从25岁变为80岁，换装间隔只有30秒，“连戴个白发头套的时间都没有，换件衣服往身上一披，又出场了。”茅善玉尤为注意细节，过去时穿跑鞋，现在时穿皮鞋。演二十岁出头的樊锦诗，她扎扫帚式小辫而不是大辫子，凸显俐落干练，“樊锦诗年轻时很倔强，会唱‘我不是娇滴滴的上海姑娘’，激情澎湃；转眼到了80岁，没有时间画皱纹，要靠形体、眼神演出老年人的沧桑经历。年轻时唱腔相对高昂，委婉动听，老年时借鉴杨派唱腔，更加浑厚。”

为打造一台高规格的现代舞台剧精品，《敦煌女儿》汇集一流创作团队，著名沪剧演员钱思剑、凌月刚、李建华分别饰演对樊锦诗的人生有重要意义的三个人：对樊锦诗无比挚爱、一生支持她的丈夫彭金章；代表“敦煌之魂”的常书鸿；敦厚老实、兢兢业业的段文杰。文华大奖、“五个一”工程奖、曹禺剧本奖获得者的杨林、曼君联合编剧，多次获文华大奖、“五个一”工程奖的张曼君执导，资深戏曲作曲家汝金山担任音乐创作。舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装设计王玲、舞蹈形体设计姚晓明都在国内外享有盛誉。

“《敦煌女儿》有独唱、重唱、合唱，凸显诗化风格。”导演张曼君拿到剧本后做了很多思考，“沪剧是能用自己的语言表达出更大现代能量的一个剧种，它的歌唱、说唱与韵白，都非常有节律、有音乐色彩，而且它的姿态是开放的，因此用沪剧这个剧种来礼赞时代，礼赞英模人物，再合适不过，也契合‘诗句化’美学观。”在敦煌采风时，张曼君面对常书鸿、段文杰年轻到晚年时的照片忍不住泪流满面，她为《敦煌女儿》设定大写意、大抒情路线，“也许这与沪剧当年以生活流程、细节组装起来的编剧方法有所不同。我们在上海沪剧院这个平台上、在上海国际文化大都市的格局中搭建诗化的叙述方式，在天井式的光照下展现一个人一生的守护，将音乐艺术和视觉艺术有机结合在一起。观众看到的舞台将是空灵的，但充满丰盈的生活质感，同时又可以飞翔诗意的想象。”

张曼君指导《敦煌女儿》排练

张曼君透露，《敦煌女儿》前四场侧重生活细节，后来转向“泼墨”写意，“给我们的挑战和陌生感比较多，但在这个过程中会有收获，有收获的人生才是值得纪念的，就像樊锦诗一样。”排练现场，张曼君鼓励演员们，《敦煌女儿》将像沪剧经典《自有后来人》《芦荡火种》一样进行突破性尝试，为观众完美呈现讲述一个中华文化大美的故事。

《敦煌女儿》已获得国家艺术基金、上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目，并入围2018年全国舞台艺术现实题材创作作品计划，计划11月在北京大学上演。北大师生对于沪剧演绎杰出校友充满好奇。中文系毕业生王柑琪看到演出信息立刻买了票。她表示自己是甘肃人，对莫高窟题材充满兴趣，樊锦诗又毕业于北大，这些因素都让她不想错过《敦煌女儿》。

北京大学、华东师范大学、上海社会科学院、上海大学、上海海事大学等部分校友和学生代表也来到上海沪剧院看排练。一位上海大学女生坦言对沪剧了解不多，但她以敦煌莫高窟为研究课题，因此格外关注《敦煌女儿》。另一位男生去年去敦煌旅游，在当地博物馆看过樊锦诗的事迹介绍，“我是上海人，能听懂念白，不过唱词还有点困难，看了10分钟进入语境。”茅善玉抓紧机会做推介，“《敦煌女儿》还在排练状态，正式上演时灯光、舞美配合，会更加好看。我和大家约定，5月剧场见，一定要来哦。”