这部动画短片没有对白,配乐古典,以民间戏曲为背影音乐,营造神秘氛围。密集的鼓声中,白鹤、神龙、海神纷纷登场;在土墙色背景上,小小的气孔依稀可见,像儿时电影里的那种老旧质感。它讲述的是这样一个有些“玄乎”的故事:在天涯海角的南方,有一个夏虫国,这里的人春生秋枯,在他们的意识中,“冰是世界上最宝贵的东西”,却没人见到过冰。于是,将军、力士和墨斗先生决定造一艘大船,去寻找“冰”……
值得一提的是,在技术为先、追求速度的当下,画风独特的《夏虫国》舍弃了电脑技术,每一帧都是用类似壁画的作画方式,毛笔蘸矿物颜料,在石膏板上手绘而成,最后再扫入电脑制作成片,这也是为什么最终要用掉10000块石膏板的原因。其实,就连石膏板,也是主创团队买来石膏粉自己加工的。
自2014年问世以来,《夏虫国》已先后入围第60届奥伯豪森国际短片电影节、第68届爱丁堡国际电影节、第25届圣保罗国际短片电影节、德国奥伯豪森国际短片电影节等。
与导演汤柏华的访谈
问:“夏虫”典出《庄子·秋水》,但《夏虫国》的故事又独立于《秋水篇》。你是否对于庄子有特别的喜好?希望观众从中看到什么?
答:《庄子》里有很多故事大家都很熟悉,而我对《庄子》更深的理解来自于金庸,特别是《天龙八部》里关于逍遥派的描写,无崖子、李秋水、苏星河、北冥神功……这些看完再去看课本里的《逍遥游》与《秋水》,似乎真能感受到飘飘的风,很美。
《庄子》是古人探讨人类如何在宇宙中自处最美最酷的文字,反反复复在讲的都是世界无限大、人类很渺小。正如小时候夏天躺在院子里看星空一样,慢慢会觉得身边的东西消失了,人会掉进去,在某一瞬间会有超越时空的感觉。人类的确太渺小,有太多局限性,但古人的智慧告诉我们,小大之辩,人类有试图超越自身局限性的种种追寻,有可得也有不可得。《夏虫国》即在这样的思考下做故事的构建,同时也加入了我从《庄子》中读出来的对东方美学的感受,再用流动的画面把这些呈现出来。我希望观众能从作品中看到《庄子》文字外的另一个世界。
问:《夏虫国》的画面意象非常具有中国传统神话色彩,就画面创作灵感而言,有何源头或者说参照对象?又为何选择壁画这种介质?
答:画面的参照系当然来自于传统绘画特别是壁画元素。壁画绝大部分绘于寺庙石窟,本身就有神话属性,而于我来说还有另外一层故事。我的老家是以烟花闻名的湖南浏阳,不像现在烟花工厂已采用机械化生产,我小时候,很多烟花鞭炮的制作都是家庭作坊模式,相对危险度较高,人们为了保佑平安,就会修很多庙,保留很多民俗。我童年很多时光都是在庙中玩耍度过,看师傅们做塑像画壁画,这些画面最终形成一个记忆的质感埋藏在那,直到我开始做《夏虫国》。我需要那种壁画的坚实感,它和片子的气质匹配。这种坚实感不光来自于童年那座庙,这个“庙”能连接上我们深厚的传统,包括敦煌、包括对唐代吴道子壁画的浪漫描述“吴带当风,满壁风动”,所以最终以动画这种形式表达出来。
问:这是一部很典型的用中国传统文化元素和思维方式,讲述中国式故事的短片,作为一名艺术家,如何才能讲好“中国故事”?
答:我个人没有想过怎么讲好中国故事,只是从个人的感受出发,希望用最好的方式来做最好的表达。