首届“华语原创音乐剧孵化计划”作品《生死签》《对不起,我忘了》4月9日在上汽·上海文化广场与制作方签订合同,投入制作。过去一年,孵化计划从77部投稿作品中甄选出5部佳作进行孵化,剧本朗读会后挑选出3部作品,在去年12月的工作坊上呈现。经过4个多月沟通,两部作品顺利对接制作方,18个月后将正式首演。
“如果工作坊是相亲,那今天的签约就是订婚。”上汽·上海文化广场副总经理费元洪说,“华语原创音乐剧缺乏创作者、制作者、市场参与者交流的平台,希望孵化计划能促进行业生态的发展。”
是孵化作品,更是孵化人
《对不起,我忘了》编剧李宜橙、作曲阎毅分别是上海戏剧学院和上海音乐学院的毕业生,这是他们合作的首部音乐剧作品。作为编剧,李宜橙习惯了一个人战斗,但在过去一年,在孵化计划,她感受到机制的作用和团队的力量。“这里有专业的导师、科学的流程带领你前行,让你获得快速的成长。”
看到两部作品成功对接了制作方,孵化计划统筹、音乐剧制作人王海笑比创作者还高兴,他说:“过去一年,大家没少掉头发,也难免遇到分歧,沟通和协作是作品成长的关键。”
一向严格的孵化计划评审、上海音乐学院教授陶辛,对这些年轻人的作品给出了“不俗”“不凡”的评价。他说:“孵化计划是孵化作品,更是孵化人。这些创作者虽然年轻,但很专业,基本都是上音、上戏的毕业生,经过了严格的训练。同时,他们很专注,过去一年心无旁骛,不断打磨,让作品越来越好。”
与《对不起,我忘了》签约的是资深制作人薛小宁,她制作出品的华语原创音乐剧《秋裤和擀面杖》曾两次来到上汽·上海文化广场上演。薛小宁说:“工作坊上,这部作品就让我笑出了几丝腹肌,和两位创作者聊天,也发现我们很有默契。而且,有文化广场这个强大的后盾,让我感觉可以轻装上阵。孵化计划就像一个原创音乐剧的苗圃,通过我们的共同努力,希望可以建成华语原创音乐剧的奇幻花园。”
制作人苏莉茗和她的上海合翮文化传播有限公司则相中了《生死签》的商业价值。苏莉茗曾担任文化广场制作音乐剧《拉赫玛尼诺夫》制作人和《我的遗愿清单》巡演代理方,她说:“《生死签》讲述了一个从来没有讲述过的故事。有困惑、有矛盾、有冲突,音乐性和故事性兼具,可以直观看到它的市场价值。”
演出停摆时,积蓄原创力量
无论是创作者、导师还是评审,“华语原创音乐剧孵化计划”参与者们提到最多的词,是“机制”和“生态”。要孵化出好的作品,不能没有科学的机制,要促进原创音乐剧蓬勃发展,不能没有良好的生态。
“关于中国式音乐剧,没有人有标准答案。”王海笑说,“但我们一直在探索,营造良好的合作环境、科学管理孵化过程、对成果进行阶段性检验、构造新的商业结构……让人欣慰的是,孵化计划作品给了我们意想不到的惊喜,我们希望能保护好这些珍贵的创作的种子,帮助它们成长,把好的成果推向市场。”
在首届孵化计划作品进入制作阶段的同时,“2020华语原创音乐剧孵化计划”也于上个月底完成了作品征集。此次征集收到了147部投稿,作品数量几乎是首届的两倍,足见平台影响力的提升和华语音乐剧原创力量的壮大。2月底,孵化计划发布了以疫情为线索的“特别征集”,获得创作者的积极响应,147部作品中共有52部作品与疫情相关。
此外,孵化计划还将把孵化作品纳入到上海文化广场剧院管理有限公司与上海音乐学院、上海戏剧学院、上海视觉艺术学院共同发起成立的国内首家“上海音乐剧文化研究中心”的作品库之中,在授权范围内免费开放孵化作品的院校版本用于高校学生的学习及排演,为促进行业内“产学研一体化”助力。费元洪说:“希望国内表演艺术类院校有更多中国原创戏可排”。
在全球演出停摆之时,“华语原创音乐剧孵化计划”正在孕育和积蓄力量。上汽·上海文化广场总经理张洁说:“有生态、有人才、有作品、有机制,华语原创音乐剧才有未来。希望能为行业提振信心,携手共克时艰。”
题图:《生死签》参与孵化计划工作坊