近日,意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在迈阿密举行的艺术博览会上,展出了自己的新作品——他在当地的一家超市用30美分买了一根香蕉,然后用银色胶带把它贴在墙上,他将这件作品命名为《喜剧演员》。该作品共有三个版本,每件售价高达12万美元。前两版很快卖出后,第三版立刻被炒到了15万美元的“天价”。
“天价”香蕉的诞生在网上引发了热议:“这也算艺术?当代艺术我不懂”“这是卡特兰典型的艺术讽刺”“这件作品暗示了艺术界的财富不平等”……
将这件作品呈献给观众的贝浩登画廊给出了这样的解释:它既是全球贸易的象征,也是一种经典的幽默表达方式。这件作品意在提醒人们洞察我们如何分配价值、我们重视怎样的物体。
出人意料的是,作品展出几天后,一位名叫大卫·达图纳的行为艺术家将香蕉从墙上扯下、剥开并当众吃掉了它。而此时,香蕉的根部有些发黑了,看起来并不太新鲜。“
天价香蕉”意外被吃更是掀起新一轮的热议,但这丝毫不影响作品的完整性,因为卡特兰此前就强调过,香蕉坏了,请自行更换。
(莫瑞吉奥·卡特兰《 喜剧演员》,图片提供:艺术家与贝浩登)
《喜剧演员》并非卡特兰第一件令人瞠目结舌的作品,此前,他曾将一只18K纯金马桶带到纽约古根海姆博物馆展出。当时,每位参观者可以预约3分钟的时间使用和体验一把这一黄金“宝座”,以至于成千上万的游客不惜排上几个小时的队。
卡特兰的大胆,让人不禁联想起将小便池带入美术馆的马塞尔·杜尚。1917年,纽约独立艺术家协会要举办一次展览,作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”,送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器,并在其上署名:“R.Mutt”。
这件作品就是后来轰动世界的《泉》。《泉》遭到了纽约独立艺术家协会的拒绝,杜尚愤而退出了这一协会,并把《泉》搬到了博物馆。
《泉》的展出引起了极大的轰动与争论。有评论家指出,这件作品是剽窃的,因为它是工厂生产出来的现成的工业品。杜尚却说:“《泉》是否是我亲手制成无关紧要,重要的是我选择了它,我选择了一件普通生活用具予它以新的标题,使人们从新的角度去看它。”
《泉》的问世打破了生活与艺术之间的界限,对20世纪后期的艺术家们产生了深远的影响,直到今天,仍然余音绕梁。
(杜尚 《泉》)
如果说杜尚把最平常的东西变成了艺术,那其后的安迪·沃霍尔则把大众消费品复制成了艺术,在他们的影响下,当代艺术逐渐成为生活的“搬运工”。
“搬运工”看似拉近了艺术与日常生活的距离,吸引更多的普通人走近艺术,但与此同时,也使当代艺术变得越来越让人难以理解,甚至陷入了认同危机。在传统的观念中,评判一件艺术品好不好的标准无外乎美不美。当代艺术的价值究竟如何评判,也许还要留待时间给予答案。