11月20日-22日在上海大剧院小剧场上演的《虎生》是英国巴罗兰德芭蕾舞团原创的舞蹈剧场作品。

该作品舍弃了语言表达、只用肢体表演叙述情节性故事，是现代舞与实验剧场结合、具有独特风格的舞蹈作品。

另外，他们将于23日、24日两天，在上海大剧院演出儿童舞蹈剧场--《虎生童话》。

舞蹈剧场《虎生》的舞台设计具有鲜明的风格，他们搭建了一个类似笼子的框架结构，在顶端的一个面挂满了水桶，笼子的四个立面则缠满了麻绳。演员们要在这个笼子里完成他们的表演。

这个舞台是由德国设计师Fred Pommerehn设计的。它代表着人们在生活中也会建立起这样的笼子，就像一个家庭，男女主人建立了一种固定的生活方式，来保持生活的稳定和结构，有点中国成语“画地为牢”的意思。

挂在上面的水桶象征着生活中人们努力保持的平衡，而这种平衡随时可能被打破。因此，在舞剧的高潮部分有水桶突然从上坠落，巨大的声响震撼了现场观众的心。

 剧中饰演爸爸&老虎的文斯·温

像《虎生》这种实验性的肢体剧场，打破了人们对传统舞蹈中用身体表演的认知。以往人们认为舞蹈是展现浪漫主义的美感、力量的美感以及节奏的美感，但现当代的舞者们已经不满足于仅仅展现传统意义上的美，他们开始“开发”身体，去寻找以及最大限度地挖掘身体更多的可能性。

我们很难从《虎生》的表演中看出三位舞者是芭蕾舞演员，他们让芭蕾的边界模糊化，尽可能的让肢体表演更贴合人物的情绪和人物内心的表达。

并且他们的舞蹈已经不仅仅是在表现一个故事的跌宕起伏，有更多超越故事之外的社会性、哲理性的东西，是必须用舞蹈的表现方式来传递给观众的。

就像舞剧中“老虎”这一形象的设定。“很重要的一点是，我不是在“表演”一个真正的老虎，而是通过表演来传递它所代表的，也就是野性，一种有一点点危险和混乱的力量，这一点和这部戏的其它角色有很大的不同。”文斯·温说。

而这个家庭需要这种野性，混乱和力量。它也是有一点点危险的，“老虎”会进入观众席，观众可能不太确定它要做什么，而“老虎”会对观众做出反应，可能会把爪子放到你脸上，或者有不同的表现，它的行动会有跨越界限的成分。

而老虎进入这个家庭也是想要推动他们，使他们意识到需要重新找到彼此，无论是通过玩闹，或者通过在生活的框架里共度的冒险，并且也应该能够在这个框架中找到生活的愉悦和快乐。

《虎生》不是第一次到中国演出了，这次已经是他们第四次在中国巡演。他们会有《虎生》和《虎生童话》两个版本的表演，分别是给成年人和孩子看的。

“演了这么多场，我感觉到孩子们有时候会体会到和成年人不同的东西，即使他们观看的东西是相同的。我们也希望去探索这种相同和不同的双重性，因为一方面孩子们去体验情感的方式和大人是一样的，而另一方面成人有这种情感体验的经验和记忆，因此会更有深度。”演员文斯·温告诉记者。