它是在传统套色木刻基础上发展起来的一种凸版技法，其特性是在“独板”上边刻边印，直至最后一版，刻印的过程即是“毁版”的过程，画印完而版消失。它就是绝版木刻，亦称为绝版套色木刻。10月20日至11月12日，“洱木艺新”——云南·普洱绝版木刻优秀作品交流展亮相上海市群众艺术馆，来自云南普洱当地画家、学生、农民的90幅绝版木刻优秀作品呈现了普洱绝版木刻在各个领域的发展状况。

普洱大地的人文风情

绝版木刻是上世纪80年代诞生于云南普洱的一门艺术，以其独特的语体与媒介尝试，突破了传统木刻的程序与观念，因颜色多次重叠堆积，所以完成后的作品色彩要比其他版种更丰富厚重。历经30余年发展，绝版木刻现已成为中国四大版画流派之一。这种表现技法可以任由艺术家在版画中随意发挥，是普洱独特的“文化符号”。

展厅中，50幅艺术家的作品画风浓郁而强烈，弥漫着普洱大地的人文风情。滇南的传统审美情感和多元原生艺术形态、现代意识与本土文化在他们作品里碰撞交融。

展览作品大多创作于2012年至2018年间，部分来自上世纪八九十年代就受到美术界广泛认可的老一辈艺术家，如已成为绝版木刻艺术代表人物的贺昆、张晓春等。他们一直未曾更改关注自然、土地、生命的主题，本次展览作品也是如此。贺昆《失落的土地之三困倦》刻画的线条豪放不羁，层层纠缠，展现自己的内心感受与思考，极具本土特色的黄红黑色块与表现主义手法相结合，体现了他强烈的个人风格。张晓春的《幻界》系列以具象的风格和细密的刀法表现了傣族民俗生活，又以象征手法展示了英雄式的梦想和原始生命的追寻，引发人们对生命意义的哲学思索。

贺昆《愉悦的河塘》

另一部分作品来自近年来逐渐崭露头角的青年艺术家。虽然作品的艺术手法及风格尚未完全成熟，但在表现手法和语境的尝试上更为大胆。例如，施晓明的《都市青年》全部运用线条和色块等抽象符号来组成画面，展示了被信息化包围物化的都市青年，引人深思。这幅作品还曾入选2016中国青年原创版画作品展。

让农民版画作品销售出去

如果说艺术家作品带来的是艺术美感上的极致享受，那么，展厅中的农民版画作品则令人惊叹于原生态艺术的魅力。这些作品均来自普洱学院那柯里绝版木刻教学基地农民版画培训班，创作者是普洱地地道道的农民。“好多学员没读过书，名字都写不好，但他们的作品非常有艺术气息，表现他们最熟悉的劳作、生活场景，或是神话、祭祀等内容，非常纯真、淳朴。”普洱市美术家协会副秘书长、普洱学院那柯里绝版木刻教学基地负责人冷光冕说。

在几十年的发展过程中，一度只有专业艺术家、院校师生在践行绝版木刻，版画的发展受到了一定的局限。“大众化才是最好的传承。”冷光冕介绍，2018年1月25日，农民版画培训班在普洱正式开班，每期招募20位农民学员，培训时长一个月，相应费用由政府承担，“一方面推广木刻版画，另一方面实践文化扶贫，让农民版画作品能够卖出去，对他们的生活带来一定的帮助。”培训班的课程包含美术基础、色彩基础、黑白木刻技法、绝版木刻的程序与技法、本土民族民间艺术的图示转换与运用、全国优秀农民画欣赏等，初衷是利用一个月时间，让农民们掌握绝版木刻技艺，了解这一种艺术形式，激发他们的创作热情。目前，80位农民学员已顺利结业，教学基地正迎来第五期培训班学员。

教学基地还搭建展示空间与平台，为农民售画提供渠道。第一幅版画《那勐勐温泉合影》成功卖出后，第三期学员谢永俊兴奋极了，揣着热乎的200元钱就要请版画老师吃饭。不一会儿，他的亲戚、朋友都知道了这个消息——第一次，一位年过五旬的云南农民所创作的版画竟然卖给了大城市的游客。“《那勐勐温泉合影》一模一样印了八张，在上海展出的是第二张，刻印的是培训班采风的故事。”谢永俊说，农忙时下地干活，农闲时打打桌子、忙忙木工活，从没想到自己还能刻版画。结业后，他专门在家里的木工房滕出一个角落，打造为版画工作室，一有空就钻进去，画稿、上色、刻印，“我会坚持创作下去”。

冷光冕说，等第五期培训班结业后，将从百名农民学员中选出十位优秀的学员，组织他们到云南马关、上海金山等各地参观交流，学习借鉴。“这次在沪展览也一样，我们希望在传播普洱绝版木刻艺术的同时，能为农民作品、年轻艺术家作品打开销路，让作品能够销售出去。”

展览由中共普洱市委宣传部、上海市群众艺术馆、上海市民文化协会主办。展览期间，绝版木刻画创作课程、导览展示活动也将在上海市群艺馆陆续举办。