作为第二十届中国上海国际艺术节参展项目,《沈伟:未知的探索》9月25日在上海当代艺术博物馆开幕。展览呈现艺术家沈伟创作生涯中各阶段最具代表性的绘画、装置、影像、多媒体装置、设计作品以及理论相关文献,是对他创作迄今为止最全面的梳理,也是他在中国大陆的首次艺术展。
沈伟是享有国际盛誉的华人编舞家、视觉艺术家和导演,曾被《华盛顿时报》誉为“这个时代最伟大的艺术家之一”。沈伟的舞台艺术融合多种媒介元素,包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像等,他将运动的能量带到画布之上,令视觉环境与舞蹈呈现自成一体。《纽约时报》曾评论:“沈伟既是画家又是编舞,我们最好把他作为全方位的艺术家来考量,而不仅仅是作为两者之一来看待。”
现代舞《声希》创作手稿。
此次展览首次展现了沈伟自上世纪90年代以来,对舞蹈及视觉艺术两者之间关系的深度思考。创作于1999年的作品《声希》是沈伟的成名作,这一作品曾被当时的纽约舞蹈评论界认为“不是舞蹈,而是一个画家把绘画搬到舞台上”。 《声希》以八大山人的画作为舞台布景,造型灵感来自有着300年历史的湘剧。沈伟从小学习湘剧,传统戏曲为他后来的艺术创作打下了底子。“看到我的舞蹈时,可以明白作品的根在戏曲里面。”展览也展出了《声希》的设计手稿。
2008年,沈伟受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。在这一作品中,演员用身体和现代舞的技法,在特制的巨大画布上完成一幅中国山水画,灵感来自中国传统书法的运笔。在舞蹈中,演员的身体犹如毛笔的笔尖,宛如草书的流动形成了舞蹈动作的重心。沈伟6岁起修习中国水墨和书法,16岁开始学习西方油画,1995年旅居美国至今。中国人骨子里的文化积淀和多年的西方生活让他的作品呈现出一种文化的交融。
2008年,受邀为北京奥运会开幕式《画卷》篇时,创作过程笔记本。
沈伟所创建的“自然身体运动发展”体系,是对当代舞蹈专业的重要贡献。这一体系的概念也同时作用于整个展览。“希望通过中国戏曲和抽象运动里不同的感性元素与这个时代的人们相联系,在跨文化交流中创造出一种新的表演方式。”沈伟说。
正如展览的主题,沈伟一直在不停探索未知。他的《无题》系列从2015年开始创作至今,希望可以找到更加深入的表达。沈伟认为,绘画最重要的是人生观和哲学思想的形成,这比技术、技巧的层面更加影响艺术价值。“艺术家某种层面上应该是思想家,有非常强的思维或艺术理念。这和中国传统文化也有关,我们常说画家要到老了才能画得很好,因为要经过漫长的生命体验,才会有自己的哲学思想和人生观。”
《无题》系列完成于2013至2015年间,这些巨型绘画游刃于抽象与风景,揣摩着第六感或第四维存在的可能性。
“沈伟:未知的探索”由活跃在法国当代艺术界的独立策展人卡罗林·汉考克与巴黎现代艺术馆首席策展人弗郎索瓦·米肖联合策展,展览至10月25日结束。
题图:沈伟介绍自己的作品。 图片摄影:蒋迪雯